TEATRO para BEBÊS
André D'Lucca e Liliana Rosa enviaram release sobre seu
trabalho pioneiro no Brasil em termos de Teatro para Bebês
de 6 meses a 5 anos, há meses em cartaz no
Teatro Cândido Mendes, em Ipanema, aos sábados e domingos, às 15h.

Patrocínio
(por Jorge Lucas)
Jorge Lucas é ator, locutor e dublador e está há um ano e meio em cartaz e viajando com o espetáculo ‘Pão com mortadela’ com a direção de João Fonseca.

Espaço Teatral Encontro Oportuno
(por Ricardo Moraes)
Ricardo Moraes é ator e diretor, graduado em Artes Cênicas, Comunicação Social e Pós- Graduando em Gestão da Cultura.
Contato: ricomoraes@gmail.com.
Os textos dessa coluna são reproduzidos na íntegra quanto ao conteúdo e forma gramatical,.

História Mundial do Teatro
Teatro Elisabetano
(4/setembro/2008)
Olá amigos, bom encontrá-los novamente, e desta vez para falarmos sobre o Teatro Elisabetano, ou Isabelino, como também era chamado. Chamava-se assim porque foi durante o reinado de Elizabeth I, igualmente chamada Isabel, que esse teatro se desenvolveu e atravessou o reinado de Jaime I, filho de Maria Stuart.   
    Faremos uma rápida passagem pela disputa político-religiosa entre católicos e anglicanos que se formava na Inglaterra no século XVI. Isso é muito importante para entendermos o Teatro Elisabetano.
    Elisabeth não era filha do primeiro casamento de Henrique VIII, portanto carregava em si o peso da infidelidade de sua mãe, e por isso era considerada pelos católicos ingleses uma bastarda. Os anglicanos temiam que a Inglaterra voltasse a obedecer a igreja através da coroação de Maria Stuart da Escócia, herdeira legítima do trono inglês. Eles realizaram um plano bem arquitetado para que Elisabeth subisse ao trono. Mas a verdadeira detentora do título de Rainha Elisabeth I, deveria ser defendida, não só com armas, mas também por uma ideologia que unificasse o povo inglês.
    Surge então uma concepção hierárquica, onde todos têm o seu lugar bem definido. Deus é o universo, sendo ele as ordens divinas. O rei é intocável, pois se for morto por um serviçal, o que seria do leão? Obviamente morto por um animal inferior. Qualquer outra pedra se tornaria mais valiosa que o diamante, e Deus seria destronado pelo demônio. A rebelião passa a ser então, dentro da Inglaterra, o mais horrível dos pecados, pois quem a fizesse estaria atentando contra a ordem divina.
     Bem, é nesse momento, que interagindo com essas idéias, o teatro inglês avança e passa a frente dos outros teatros da Europa. Os dramaturgos tornam-se protegidos da coroa inglesa. Abandonam os clássicos e dão ênfase à conturbada história da Inglaterra, mostrando em seus espetáculos o quanto os golpes de estado custam à nação. A Inglaterra passa a ser o foco das peças elisabetanas quando os autores afastam o tema histórico do conteúdo. Podemos ver a Inglaterra na Dinamarca de Hamlet e na Alemanha de Fausto, pois faziam uso dos emblemas e posteriormente das alegorias utilizando o Drama Barroco Alemão. Este que é fragmentado, e aonde o príncipe ou o Rei não consegue se decidir perante os seus conflitos, retratando bem a História. Esses dois fatores – emblema e alegoria - estavam presentes tanto no texto quanto no cenário, nos acessórios, como, por exemplo: a caveira, as indumentárias e todos os signos contidos na  concepção barroca do espetáculo. Mas quando o tema da peça não retratava o Estado, os escritores mantinham a preocupação com o equilíbrio social.  O Teatro Elisabetano não era direcionado para intelectuais, e sim ao homem do povo. O herói trágico do teatro grego transgride as leis impostas pelos deuses, enquanto o herói trágico elisabetano age por meio das conseqüências sofridas devido a infringir as leis da sociedade.
     A platéia era constituída de gente que gostava do teatro, pessoas muito diferentes que bradavam fortemente quando ação e palavra tornavam-se lentas demais, o que não agradava em nada. Os dramaturgos apoiavam-se nas tragédias de Sêneca devido sua violência e sangue, que chegavam mais perto do gosto popular.    
     A dramaturgia inglesa era imensa, não cabendo encená-la, se preciso fosse a luz do dia durante todo espetáculo. Não suportando também um único cenário. Entre os dramaturgos, cito a vocês Christopher Marlowe. Considerado um símbolo do Teatro Elisabetano, Marlowe exprimiu os impulsos românticos de sua época de uma forma direta e singular.          Ainda universitário, adentrou o mundo político e social da era elisabetana. O público pôde presenciar uma qualidade inédita de trabalho, onde paixão e ambição eram o mote principal. Esse autor mostrou o mundo magnificamente com muita emoção e magia. Sendo assim considerado o melhor dramaturgo dessa época.
     O grande período elisabetano, correspondente ao teatro, vai de 1576 até 1642, quando a revolução puritana, sob forte influência da Igreja Católica, ordenou que fechassem todos os teatros londrinos. Mesmo assim, o Teatro Elisabetano, fortificado por uma moral, sustentado pela coroa e recheado de bons escritores, não era igual, mas comparava-se ao Teatro Grego, e por isso foi, e ainda é considerado o “segundo grande momento” da História do Teatro Mundial
     Bem...caros colegas, espero encontra-los muito em breve. Um forte abraço a todos!
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TEATRO DE ARENA
Olá amigos, falaremos sobre o Teatro Arena, mas não desde seu início (1953) eu gostaria de começar o texto sobre esse teatro a partir de 1960, sua época mais significativa em meio ao teatro político.
Neste ano, 1960, o Arena encerra um tipo de trabalho: o reconhecimento das condições de vida da realidade cultural da população brasileira, e inicia outro. O foco direciona-se, na época, para as classes proletárias, começando a procurar, portanto, um tipo de linguagem não apenas esclarecedora, mas principalmente mobilizadora. A situação dramática do espetáculo passa a ser mais importante que as personagens. O Arena agora se mobiliza criando diversos grupos e atuando simultaneamente fora da grande cidade, devido seu público ter mudado durante essa reformulação. Agora se tratava de um público mais popular; antes era burguês, embora fizesse alusão à outra classe social.
Neste período as questões políticas tornaram-se predominantes. Todas as encenações falavam de uma transformação da sociedade, onde as classes trabalhadoras eram as responsáveis pela mudança. Para isso, os recursos artísticos não foram mudados, e sim apenas simplificados para um público popular.
O Arena deixou raízes, sua linguagem foi usada por muitas companhias profissionais e amadoras em diversas regiões por onde passou. Uma idéia e poucos recursos, objetos de cena sendo substituídos por um certo tipo de iluminação, utilização da música como narração e a caracterização social da personagem à frente da caracterização particular, tudo isso foi absorvido por outros grupos.
Um elenco de peso passou pelo Teatro Arena: Hugo Carvana, Flávio e Dirce Migliaccio, Nelson Xavier, Milton Gonçalves, Oduvaldo Viana Filho, GianFrancesco Guarnieri, Lima Duarte, e como diretores, José Renato e Augusto Boal.
Com a estréia em 22 de Janeiro de 1962, de Os Fuzis da Senhora Carrar, de Bertold Brecht, inicia-se uma nova fase. Com direção de José Renato e elenco forte: Paulo José, Lima Duarte, Ari Toledo entre outros, este período ficou marcado como “a adaptação dos clássicos”, o Arena fez isso com a intenção de corrigir algumas deficiências da fase passada. As obras escolhidas para encenação, além de terem o valor artístico reconhecido mantinham um compromisso na batalha entre opressores e oprimidos. Pode-se dizer que esse período ficou conhecido também como o da “nacionalização dos clássicos”.
Em 1964 o teatro começou a sentir as conseqüências da alteração no rumo político do país. As encenações do Teatro Arena não são aceitas pelo novo regime. O conflito entre Estado e teatro surge, deixando a “arte sugestional” falar mais alto que o poder de mobilizar e informar. Para camuflar suas verdadeiras intenções, o Teatro Arena passa a usar metáforas e ironias como suas principais armas contra o poder que estava por vir.
O Teatro Arena esteve marcado por mudanças muito significativas para o teatro brasileiro. Traçando assim, parte do perfil cultural-artístico brasileiro.

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