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GOTTSHA CANTA CARPENTERS
Estrela dos palcos e musicais cariocas faz show no Arena do Espaço Sesc, em Copacabana, cantando sucessos dos Carpenters
 Estrela dos musicais cariocas, Gottsha leva em apenas quatro apresentações ao palco do Teatro Arena do Espaço Sesc, em Copacabana, o repertório composto pelos maiores sucessos da dupla musical americana mais representativa da década de 1970; Os Carpenters. A curta temporada será  entre 5 e 8 de agosto.
Em Gottsha Canta Carpenters, a cantora será acompanhada por três músicos. No teclado, Liliane Secco, que também assina a direção musical, no contrabaixo acústico, Omar Cavalheiro, e na percussão e voz, Jonas Hammar.
 Pontuado por romantismo e nostalgia, o repertório, além das canções compostas pelos irmãos Karen (1950-1983) e Richard Carpenter (1946), inclui músicas de outros grandes compositores do cancioneiro norte-americano, como Burt Bacharach, Neil Sedaka, George Benson, já eternizadas na voz de Karen Carpenter.
 Atualmente em cartaz com a comédia musical “Oui Oui... A França é Aqui! A Revista do Ano”, Gottsha ficou conhecida em 1995, quando a música “No One to Answer” (título de seu primeiro álbum, no estilo eurodance) estourou nas rádios brasileiras e em outros 50 países. O vídeoclipe, lançado na MTV, concorreu ao prêmio de melhor do ano, ficando entre os dez primeiros. “Break Out”, seu segundo hit foi tema de Malhação (TV Globo) e utilizado em quase todas as academias de ginástica do país.
 Em seguida vieram outros sucessos: “So true”, “Dance the night away” e “Do you wanna love me?”. No teatro, estreou no musical “As Malvadas” (1997) e esteve ainda em “Ó Abre-alas”, ao lado de Rosamaria Murtinho, “7 – O Musical” e “Beatles num Céu de Diamantes”, entre outros sucessos. No cinema, dublou o personagem Roz no filme “Monstros S/A”, da Disney. Fez as novelas “Celebridade”, “Senhora do Destino” e “Duas Caras”, e a minissérie “Chiquinha Gonzaga”, todas na TV Globo. Em 2000 faturou o Prêmio Qualidade Brasil de atriz revelação pelo musical “Cole Porter – Ele Nunca Disse que Me Amava”. Gottsha é a fusão da primeira sílaba do seu sobrenome e a primeira sílaba do seu prenome acrescido de H.
 Sobre os CARPENTERS:
Os Carpenters estouraram nas paradas de sucesso em 1970 com a canção de Burt Bacharach e Hal David, (They Long to Be) Close to You (do disco de mesmo nome).  A gravação seguinte, "We've Only Just Begun",  já se tornaria o maior sucesso da dupla no final de 1970.
 Vários sucessos mantiveram a dupla nas paradas no início da década, como "For All We Know", "Rainy Days and Mondays", "Superstar", Hurting Each Other", "It's Going to take some time" e "Goodbye to Love".  O álbum com os melhores sucessos entre 1969 e 1973 se tornou um dos mais vendidos da década, com mais de 7 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos.
 
Durante a primeira metade dos anos 1970, a música dos Carpenters foi um elemento principal das paradas Top 40. O duo produzia um som diferente com a voz de contralto de Karen no vocal principal, e ambos os irmãos nos vocais de fundo com harmonias densas. Ao seu papel como vocalista, pianista, tecladista e arranjador, Richard adicionou o de compositor em várias canções. Progressivamente, Karen deixou de ser a baterista do grupo, função desempenhada por outros bateristas, tais como Hal Blaine.
 A popularidade dos Carpenters frequentemente confundia os críticos. Com suas baladas doces e suaves, muitos diziam que o som do duo era meigo, piegas e meloso, enquanto a indústria fonográfica os premiava com Grammys (foram três).
 No meio da década de 1970, o excesso de turnês e as longas sessões de gravação começaram a cobrar caro da dupla o esforço e contribuíram para as dificuldades profissionais enfrentadas no final dessa década. Karen desenvolveu anorexia nervosa, que mais tarde a levaria à morte, em 04 de fevereiro de 1983, e Richard, desenvolveu dependência de soníferos.
 
Ficha técnica:
 Iluminação: Paulo Cesar Medeiros / Visagismo: Beto Carramanhos / Produção executiva: Sábios Projetos e Produções Ltda / Co-produção: Gottsha
 
Serviço: Gottsha canta Carpenters
Local: Teatro Arena no Espaço Sesc (Rua Domingos Ferreira, 160 Copacabana - tel: 25481088)
Capacidade 242 lugares
Dia: 5 a 8 de agosto
Horário: quinta a sábado, às 21h e domingo, às 19h30
Ingressos: R$ 16,00, R$ 8,00 (idosos e estudantes) e R$ 4,00 (comerciários)
Horários para vendas de ingressos: Pagamento somente em dinheiro.
Bilheteria: de terça a domingo a partir das 15h e vendas antecipadas até 19h
Com acesso para deficientes físicos
Classificação: Livre

Universidade Veiga de Almeida promove
XVII Festival de Teatro do Rio

Marieta Severo será a homenageada,
com exposição sobre seus 45 anos de carreira

Promovido pelo Centro Cultural da Universidade Veiga de Almeida, o Festival de Teatro do Rio recebe inscrições de até 5 de julho. Criado em 1993, com o objetivo de oferecer oportunidades para novos grupos teatrais e artistas de todo o país, o evento é o festival de teatro mais antigo e ininterrupto que acontece na cidade.  Nesta edição, a comissão de avaliação selecionará sete peças que serão apresentadas, com entrada franca, de 14 a 23 de setembro na Casa de Cultura Laura Alvim.

As produções concorrerão nas categorias melhor ator, ator coadjuvante, atriz, atriz coadjuvante, direção, figurino, cenografia, iluminação, texto e espetáculo – esta categoria com dois resultados: o do júri oficial e o do voto popular. As melhores montagens indicadas pelo júri oficial e pelo voto popular receberão prêmios no valor de R$ 2 mil cada. Os interessados devem preencher a ficha de inscrição disponível no site (www.uva.br/festivaldeteatro) e encaminhar texto, currículo dos atores e fotos de cenas da peça, dentre outras informações. Grupos sediados fora da cidade do Rio de Janeiro poderão ficar hospedados em acomodações patrocinadas pela Universidade Veiga de Almeida.

Homenagem – A cada edição, o Festival de Teatro do Rio homenageia um artista veterano. A escolha deste ano é a atriz Marieta Severo pelos seus 45 anos de carreira.   O figurinista e diretor de arte Pedro Sayad será o responsável pela concepção de uma exposição que vai apresentar um resumo da trajetória da atriz, cujo currículo contabiliza 30 peças de teatro, 14 novelas e mais de 35 filmes, entre os quais dois em circuito no momento: “Sonhos Roubados” e “Quincas Berro D’Água”.

Entre os homenageados em edições anteriores estão Domingos de Oliveira, Fernanda Montenegro, Ítalo Rossi, Maria Clara Machado, Milton Gonçalves, Nathália Timberg, Paulo José, Renata Sorrah e Sérgio Britto, além do grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone e do Retiro dos Artistas. Além da exibição de peças, são promovidos debates e oficinas com diretores e produtores teatrais.  Até a última edição, 30 mil pessoas participaram das atividades do evento.

Intercâmbio - O Festival de Teatro do Rio tornou-se um evento importante na agenda da cidade e é aguardado por grupos de todo o país como comprovam as cerca de 100 inscrições  recebidas na última edição. 

“Estamos incentivando a dinâmica cultural e o intercâmbio entre artistas e grupos de diferentes regiões. A partir da inclusão cultural, promovemos a inclusão social, já que o público tem a chance de, durante uma semana, assistir a peças selecionadas no Brasil todo. Além disso, os espectadores têm a possibilidade de debater com os artistas e também de votar no melhor espetáculo, saindo de uma posição passiva para uma posição ativa que pode ajudar a criar novas possibilidades em suas vidas”, comenta Anunciata Almeida, diretora do Centro Cultural Veiga de Almeida e do festival.

Para a coordenadora do Festival de Teatro do Rio, Zaira Zambelli, o evento é uma iniciativa consolidada que conquistou prestígio e reconhecimento da classe artística. Grandes sucessos já passaram pelos palcos do Festival de Teatro do Rio. Em 2001, a peça “Raul fora da lei”, de Roberto Bomtempo, estreou no evento com grande sucesso. Sucesso que se repetiu durante as várias temporadas do espetáculo nos últimos anos. Outros exemplos de espetáculos bem-sucedidos que participaram do festival são “Anjo Malaquias”, “Relações – Peça Quase Romântica”  e “Filhos do Brasil”.  

Informações para inscrições: Centro Cultural Veiga de Almeida

Site: www.uva.br/festivaldeteatro

Telefone: 21 2567-4513

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OFICINA "A NOBRE ARTE DO PALHAÇO"
A Nobre Arte do Palhaço, ministrada por Márcio Libar. Uma oficina de autoconhecimento,
através da filosofia do palhaço.

Os interessados devem seguir o indicado abaixo para garantir sua vaga!!

Serviço:
Oficina A Nobre Arte do Palhaço
Data: 22 de maio - sábado de 17hs às 20hs e 23 de maio - domingo de 09hs às 22hs.
Com intervalo para almoço no próprio local.
Local: Rua Barata Ribeiro 193, Apt 401 - Copacabana - RJ
Custo: R$ 450,00 + R$ 15,00 almoço (opcional)
Forma de pagamento: 50% (R$225,00) para garantia de vaga, e 50% + almoço (R$ 240,00) no dia da oficina.

Conta para depósito:
Bradesco Ag: 446-4 Conta: 45195-9 Titular: Márcio Lima Barbosa CPF: 878878007-49.

Não é permitido fazer a oficina pessoas que mantenham relações de casal ou de pai e filho.
Não será permitido sair ou entrar no meio do processo da oficina.

Entre em contato conosco para confirmação de depósito e garantia de vaga nos tels: 21 83303535 ou pelo email joana.circo@gmail.com

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PROGRAMA SÁBADO GIGANTE É SHOW
TV COMUNITÁRIA, CANAL 6, NET      

                        SÁBADO GIGANTE – É SHOW,  é  um  programa de entretenimento transmitido pela TV Comunitária  aos  sábados,  sempre das  11h ás 12h, desde Out / 2009 (antes pela RADIO CARIOCA 710 AM durante 4 anos), dirigido e apresentado  por ESTHER TARCITANO, ex-Vedete e  ex-Jurada do programa “A BUZINA DO CHACRINHA” .

                          Durante o programa transmitimos as notícias mais importantes da semana, temos o momento musical, tocando os maiores sucessos nacionais,  (inclusive lançamentos de Cantores e Bandas), entrevistas com Personalidades, Artistas, Cantores e, divulgação de Cursos, Shows, o que está acontecendo no Teatro, Cinema Nacional e na TV.

Objetivo do Programa Sábado Gigante – É SHOW:
 
               Nosso objetivo é oferecer ao grande público uma manhã de Entretenimento / Cultura e também divulgar o Brasil em suas diversas manifestações culturais, educacionais, comportamentais, promocionais, turísticas, comerciais e econômicas. Abrir espaço para os grandes nomes da Música, do Teatro, do Cinema e da TV, divulgando  Peças em cartaz, Shows, Projetos Beneficentes e debater sobre assuntos atuais relacionados com à Cultura.

Público do Programa Sábado Gigante – É SHOW:

                   Nosso público é amplo e constituído de homens e mulheres, classe A,B,C, formadores de opinião, jovens e idosos, localizados no grande Rio,    graças a Internet, pelo mundo. Entretenimento sem restrições para todas as idades.

Publicidade:

                 Buscamos parcerias para continuidade deste projeto cultural e oferecemos nosso espaço publicitário para sua empresa. E você é o nosso parceiro ideal!  Contamos com o seu apoio para a Cultura do nosso País.

PROGRAMA SÁBADO GIGANTE – É SHOW:

Direção / Locução: ESTHER TARCITANO – Tel.: 2275-4826 FAX
Produção & Ass. Comercial: DEYSEH LÚCIDE – Tel.: 8664-1012 e 2714-9537
E-mail: producaosabadogigante@bol.com.br

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Cia de Teatro Contemporâneo oficializada
como Órgão de Utilidade Pública
A Cia de Teatro Contemporâneo, dirigida por Dinho Valladares
e Aline Bourseau, recebe o reconhecimento público através da
Câmara Municipal do Rio de Janeiro, com a lei 5037 de 26 de
maio de 2009, que lhe concede o título de Órgão de Utilidade
Pública, pelos seus trabalhos realizados na área de teatro e
formação, reconhecendo, assim a sua importância na sociedade
como órgão gerador de cultura, construindo cidadãos
mais preparados e atuantes na nossa sociedade.
A Cia de Teatro Contemporâneo tem sua sede na Rua Conde de Irajá, 253 - Botafogo. Os telefones são 25375204, 31832391 ou 87861294
site.: www.ciadeteatrocontemporaneo.com.br

COMENTÁRIO DO EDITOR
Conheci Aline e Dinho há alguns anos, em uma peça de Teatro no Centro Cultural da Estácio, na Barra, na qual ela era a protagonista
e ele o Diretor. Nessa época, eles iniciavam sua vida a dois.
Talento e seriedade foi a primeira impressão que tive deles, e essa visão só fez se consolidar ao longo dos anos, vendo o esforço em montar espetáculos, sempre com qualidade, e, finalmente, adquirir espaço próprio em Botafogo para montar a seda própria da Cia.
Quando chegou à minha caixa de e-mails a notícia acima, do reconhecimento público desse trabalho, senti aquele tipo de emoção que sempre nos acomete quando tomamos ciência de algo muito especial em nossa vida, e essa foi, sem dúvida, uma notícia que me fez marejar os olhos e, imediatamente, abrir um vasto sorriso, com a imagem de Dinho, Aline à minha frente, juntos com um pequenino e lindo fruto chamado Rebeca e ao lado do valoroso multifuncionário Djalma, comemorando mais essa significativa conquista.
Parabéns, Cia. de Teatro Contemporâneo !

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"COMÉDIA EM PÉ" nas Lonas Culturais
A Produtora Executiva Dhora Freire comunica a
realização de diversas apresentações do espetáculo "COMÉDIA EM PÉ" em diversas Lonas Culturais, sempre às quintas-feiras de julho. Veja a programação:

Dia 1 - 20h30min - CAMPO GRANDE
LONA CULTURAL ELZA OSBORNE
Tel. 3406.8434 / 2413.2255

Dia 8 - 21h - JACAREPAGUA
LONA CULTURAL JACOB DO BANDOLIM
Tel. 2425.0825

Dia 15 - VISTA ALEGRE
LONA CULTURAL JOÃO BOSCO
Tel. 2482.4316

Dia 29 - BANGU
LONA CULTURAL HERMETO PASCOAL
Tel. 3332.4909

Classificação :  14 anos

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PEÇA TEATRAL em COPACABANA

A Atriz e Cantora Aurora Dias comunica a estreia do espetáculo "MUITA MULHER PARA POUCO MUSICAL", inaugurando o Projeto Câmbio no teatro Gláucio Gil

MUITA MULHER PRA POUCO MUSICAL marca a estréia do Grupo Teatral As Sadomusicistas, com cinco atrizes cantoras que se conheceram no curso de pós graduação em Teatro Musicado na UniRio.

Com muito humor e cenas cômicas, MUITA MULHER PRA POUCO MUSICAL reúne números de musicais contemporâneos da Broadway e Off Broadway, versados para o português. Através do estilo Cabaré, as atrizes, embaladas pelo som do pianista, revisitam estas canções dando-lhes um novo contexto. Compositores recém estreantes do teatro musical americano, como Jason Robert Brown e Andrew Lippa são homenageados. Os musicais “The Last Five Years”, “Avenue Q” e “The Wild Party”, dentre outros, também estão presentes no repertório.

Saindo dos clássicos da Broadway, o espetáculo apresenta autores novos e pouco conhecidos além das fronteiras norte-americanas, e mostra como cada canção contém uma pequena história por si só. Ao mesmo tempo em que MUITA MULHER PRA POUCO MUSICAL valoriza o gênero, por sua tradição e sua eternidade, faz comédia com o estilo em uma brincadeira com os clichês dos grandes musicais. 
Assim se desenvolve o cabaré das Sadomusicistas, com cenas cômicas e dançantes, tudo com muito deboche e ironia. As Sadomusicistas convidam o público a conhecer um novo jeito de fazer musical, com muito humor e sensualidade.

SERVIÇO
Muita Mulher pra Pouco Musical
Com As Sadomusicistas
Direção: Claudia Ricart
Duração 1h10min
Temporada: Todas as quintas de junho.
Horário: 19h
Classificação indicativa: Livre
Teatro Gláucio Gil- Praça Cardeal Arcoverde s/n. Tel: 2547 7003

Ficha técnica
Idealização: Aurora Dias e Menelick de Carvalho
Roteiro: Ana Luisa Leite
Direção Artística: Cláudia Ricart
Direção Musical: Dani Calazans
Coreografia: Édio Nunes
Elenco: Aline Carrocino, Ana Luisa Leite, Aurora Dias, Marcela Dias, Tatiana Sobral
Pianista: Eduardo Henrique
Convidado especial: Rafael de Castro
Programação Visual: Marcela Pinto
Direção de Produção: Aline Carrocino
Produção Executiva: Rafael de Castro
Realização: As Sadomusicistas

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*OS DOIS PRIMEIRO INSCRITOS NO WORKSHOP GANHARÃO UM BOOK FOTOGRÁFICO!

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AGENDA de ELISA LUCINDA
e da CASA POEMA

·         5 de Junho –  “Caeirinho e a carta da terra”, no Teatro Sesi, às 17h.

·         4, 5 e 6 de Junho – Espetáculo “A Natureza do Olhar”, no Teatro Sesi, Centro, às 19h30.

·         De 7 a 11 de Junho – Projeto “Poesia é Aula”, parceria da Casa Poema com a Secretaria Estadual de Educação.

·         14 e 15 de Junho  – Estarei na Bahia, na “Conferência de Abertura do Simpósio Limiares da Universidade: uma discussão sobre ações afirmativas, educação e diversidade, da Universidade Federal da Bahia.”

·         16 e 17 de Junho – Participação de Elisa Lucinda na V Feira Literária de Itaguaçú, Espírito Santo.

SHOW de ANTONIO ISMAEL no CATETE
"Cante antes que o amor acabe"

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MUSICAL em COELHO NETO
Gabriella Dias, assessora do FC Garage divulga: n
o próximo sábado será apresentado o musical "Atores e Cantores", no FC Garage, que é um bar temático inspirado nos anos 60, da Zona Norte. O musical é inspirado no espetáculo "Rent" e em temas da dance music que conduzem a plateia em uma viagem pelos anos 80 até os dias de hoje e tem a participação do ator Sérgio Menezes, da novela Bela a Feia. O espetáculo é gratuito e começa às 21h. A classificação é livre.
O FC Garage fica na Rua Aratange, número 95,
Coelho Neto. Telefone: 2471-0915

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Resultado da 8ª Edição do
Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro

Prêmio Arlequim de melhor iluminação das montagens direcionadas ao público infantil.
Diego Sant’Anna,
por “O príncipe que aprendeu tudo nos livros”.

Prêmio Arlequim de melhor iluminação das montagens direcionadas ao público adulto.
Sunshine Pessanha e Luciana Patrão,
por “Senhora dos afogados”.

Prêmio Arlequim de melhor texto das montagens direcionadas ao público infantil.
Léo Oliveira por Naiá, uma lenda brasileira.

Prêmio Arlequim de melhor texto das montagens direcionadas ao público adulto.
Raffael Araújo, por “Estudos sobre Torch Song Trilogy”.

Prêmio Arlequim de melhor figurino das montagens direcionadas ao público infantil.
Suzana Oliveira, por “Naiá, Uma Lenda Brasileira”.

Prêmio Arlequim de melhor figurino das montagens direcionadas ao público adulto.
Regilan Deusamar, por “As Noivas”.

Prêmio Arlequim de melhor ator coadjuvante das montagens direcionadas ao público infantil.
Leonardo Moreira, do espetáculo “O Tesouro Perdido”.

Prêmio Arlequim de melhor ator coadjuvante das montagens direcionadas ao público adulto.
Airam Pinheiro, do espetáculo “Beijando e Engolindo Sapos”.

Prêmio Arlequim de melhor produção das montagens direcionadas ao público infantil.
Anderson Alcântara e Léo Torres, pelo espetáculo “Chapeuzinho às Avessas”.

Prêmio Arlequim de melhor produção das montagens direcionadas ao público adulto.
Bernardo Dugin, pelo espetáculo “60, O Musical”.

Prêmio Arlequim de melhor cenografia das montagens direcionadas ao público infantil.
Léo Oliveira, pelo espetáculo “Naiá, Uma Lenda Brasileira”.

Prêmio Arlequim de melhor cenografia das montagens direcionadas ao público adulto.
Carlos Augusto Campos e Leo Jesus, pelo espetáculo “A Festa de Aniversário”.

Prêmio Arlequim de melhor atriz coadjuvante das montagens direcionadas ao público infantil.
Viviane Bianco, do espetáculo “Que Confusão, heim, Se bicho papão?!”

Prêmio Arlequim de melhor atriz coadjuvante das montagens direcionadas ao público adulto.
Célia Grezpan, do espetáculo “Morte sobre a lama”.

Prêmio Arlequim de melhor ator das montagens direcionadas ao público infantil.
Fernando Dias, do espetáculo “Naiá, uma Lenda Brasileira”.

Prêmio Arlequim de melhor ator das montagens direcionadas ao público adulto.
Deo Garcez, do espetáculo “Morte sobre a Lama”.

Prêmio Arlequim de melhor direção das montagens direcionadas ao público infantil.
Léo Oliveira e Fernando Dias, pelo espetáculo “Naiá, Uma Lenda Brasileira”.

Prêmio Arlequim de melhor direção das montagens direcionadas ao público adulto.
Sunshine Pessanha, por “Senhora dos Afogados”.

Prêmio Arlequim de melhor atriz das montagens direcionadas ao público infantil.
Adriane Mendes, do espetáculo “O Tesouro Perdido”.

Prêmio Arlequim de melhor atriz das montagens direcionadas ao público adulto.
Valquíria Ribeiro, do espetáculo “Morte sobre a Lama”.

Prêmio Arlequim de melhor montagem direcionada ao público infantil.
 “Naiá, Uma Lenda Brasileira”,
da Companhia Atores de Oliveira.

Prêmio Arlequim de melhor montagem direcionada ao público adulto.
 “Xambudo - outro lugar nenhum”,
da Companhia Bananeira

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CRA – CENTRO DE RECICLAGEM DE ATORES

A partir de 10 de maio de 2010, estará funcionando no Teatro Maria Clara Machado – Planetário, o Centro de Reciclagem de Atores, voltado para a reciclagem e o treinamento continuado de atores profissionais.  Todas as segundas-feiras das 19h às 22h, durante todo o ano haverá aulas com um professor diferente a cada semana.  

Entre os ministrantes da reciclagem estarão renomados diretores como Moacir Chaves, Daniel Herz, Roberto Bomtempo, Marcio Libar, Hamilton Vaz Pereira, entre outros.  O projeto é um desdobramento do Ateliê de Atores, que aconteceu entre 2004 e 2007, promovendo o treinamento e a troca entre atores profissionais, entre eles jovens artistas que vêm se destacando no meio artístico como Mateus Solano, Marcelo Adnet, Miguel Thiré, Gregório Duvivier, Maria Flor, entre outros.

 Coordenando o CRA, a Diretora Geral do coletivo Clube da Cena e uma das diretoras Artísticas do Teatro Maria Clara Machado – Planetário, Cristina Fagundes. O projeto é voltado apenas para atores com registro profissional.

Segue abaixo a programação dos 2 primeiros meses de aulas:

SEGUNDAS DE MAIO

Dia 10: Aula com Daniel Herz

Dia 17: Aula com Ana Kfouri

Dia 24: Aula com Moacir Chaves

Dia 31: Aula com Hamilton Vaz Pereira

SEGUNDAS DE JUNHO

Dia 07: Aula Com Jefferson Miranda

Dia 14: Aula com Marcio Libar

Dia 21:Aula com Eduardo Wotzik

Dia 28: Aula com Ivan Sugahara

A mensalidade será de 250 reais e as vagas são limitadas.

O início será dia 10 de maio e as inscrições serão feitas nos dias 04 e 05 de maio.

Divulguem para seus amigos da área, quanto mais gente interessante souber do Centro de Reciclagem de Atores, melhor para quem vai fazer, pois assim teremos um grupo só com gente bem bacana.  E se você for selecionado e indicar alguém que também entre para o projeto, você ganhará 10% de desconto neste mês. 

Mais informações: 21 9666-9954

Os interessados em ingressar no CRA, devem enviar currículo para cris1@ism.com.br pois haverá uma pré-seleção para o workshop.

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